Este verano Nesting y Networking

Se acabó. Ya está bien. Ya estoy harto de mezclarme. Se lo dije el otro día a Nines: no más front-row. Y es que antes, cuándo ibas a un pase de modelos, éramos siempre los mismos. Y ahora esto se ha convertido en un poti-poti. Lleno de actores, actrices, deportistas y famosos de medio pelo. Se ha vuelto algo vulgar. A partir de ahora solo vamos a ir a pases privados.
Y este verano vamos a practicar el arte del nesting (el arte de quedarse en casa) y del networking (ese difícil arte de entablar y cuidar relaciones sociales que puedan resultar extraordinariamente convenientes). Relaciones familiares y con los amigos de siempre. Nada de viajes en compañías de bajo coste con los aviones llenos de mileuristas (aunque vayas separado por un tabique, que aún hay clases).

Los Pepe’s irán de nuevo al Caribe (ya han ido unas veinte veces) y darán la vuelta al mundo por 1.000 euros. Nosotros lejos de las cámaras, lejos de los fotógrafos, lejos de los turistas, lejos de las celebridades de moda, en el campo, caracoles, melón de la huerta, vino, siestas con chanclas y partida de cartas. Y buena ración de lectura (por ejemplo Murakami). Los americanos se están dando cuenta del buen rollo que es todo esto y nos están ya copiando. Me han dicho que se van todos a los Hamptons, paraje vacacional por excelencia del poder político y económico de la costa este de Estados Unidos que está situado en Long Island, y que para que me entendáis viene a ser como Sotogrande en España.
Lo dicho, nesting, networking, no más front-row, que vuestro chef os cocine maravillas y que el sommelier os presente buenos vinos (que en mi caso serán del Somontano).
Felices vacaciones a todos.

La imagen corresponde al dibujo que hizo Chillida para las botellas del vino Reserva Especial Enate 94

Pelota va, pelota viene. Ladrillo y fútbol.

En el 2001 el Real Madrid fue el pionero en cambiar instalaciones deportivas por ladrillos. La operación, con la bendición del regidor, José María Álvarez del Manzano, y del presidente de la Comunidad, Alberto Ruiz-Gallardón, supuso para el club un beneficio de unos 480 millones de euros. El Real obtuvo 1,49 metros cuadrados de edificabilidad -cuando el que regía en el barrio era de apenas 0,3- en los 105.677 metros cuadrados de la ciudad deportiva de Chamartín. Hasta IU apoyó este pelotazo.
Ayer salía el presidente del Atlético de Madrid, todo ufano, en televisión, explicando que él nunca había criticado el pelotazo inmobiliario del Real. Claro. Porque ya le habían prometido el suyo. Y este pelotazo ya ha llegado.
El nuevo pelotazo fútbol-ladrillo-PP-banca-cervecera (me refiero a todos los que llenan sus bolsillos con esta operación) se consigue trasladando el Estadio del Atlético fuera de la ciudad. El Ayuntamiento recalificará los terrenos del Calderón (31.046 metros cuadrados) y los de la antigua fábrica de cervezas Mahou (61.251 metros cuadrados). La operación se realiza de forma conjunta entre el club y la cervecera.
Tras estudiar varios proyectos, se ha autorizado una edificabilidad de 1,9 metros cuadrados por cada metro cuadrado de la superficie total (92.297 metros). Es decir, permite que se edifique un volumen de unos 175.000 metros cuadrados. Los edificios se levantarán sólo sobre algo más de la mitad de la parcela de Mahou (en 35.496 de los 61.251 metros de su terreno), y no habrá vivienda protegida.
¿Y cuánto gana el Atlético por irse a jugar cada 15 días a San Blas? El cálculo de las plusvalías es sencillo. A unos 3.000 euros el metro cuadrado, se obtendrían unos 520 millones. Mahou y el Atlético se los repartirán a partes iguales, según fuentes del propio club. O sea, unos 260 millones para cada uno.
Para disfrazar el pelotazo el proyecto también incluye la cesión del 30% del suelo al Ayuntamiento para la creación de zonas verdes y equipamiento público, dedicando 12.932 metros cuadrados de la parcela de Mahou a la ampliación del colegio público Tomás Bretón, y 9.280 metros, a otra zona verde.
Encima vendiendo la moto.
Recuerdo que en junio de 1996, el grueso de la fábrica de Mahou se mudó a Alovera (Guadalajara). La decisión levantó ampollas en el Gobierno de la región, entonces en manos de Ruiz-Gallardón, que batalló, sin éxito, para que la empresa cervecera, que daba trabajo por entonces a 1.000 personas, se quedara en la región en lugar de emigrar a Castilla-La Mancha. Gallardón se opuso desde entonces a la recalificación de esos terrenos, pero mira por donde el tiempo ha llevado a esta recalificación a unas plusvalías impensables hace años. Y naturalmente se ha acabado haciendo.
Supongo que Mahou sabrá agradecer generosamente al PP esta recalificación (además de lo bonito que queda lo del Colegio).

La vida de los otros - 2

Gracias al EMule me he podido bajar un programa OCR. Es decir, un programa que escanea un texto y permite pasarlo palabra a palabra a un documento Word. Y ahora, así, puedo poner a vuestra disposición el excelente artículo del escritor Juan Pedro Aparicio, publicado en la revista de Literatura, Revista de Libros, sobre esta película. Un artículo excelente sobre la película. Para leerlo varias veces.

La vida de los otros - Ulrich Mühe

Las cosas hay que hacerlas cuando corresponde. Y ya hace días que debía haber escrito un poco sobre la mejor película que he visto este año: La vida de los otros. Y como lo vas dejando, pues pasa lo que pasa. Y lo que pasa es el que actor protagonista de esta película, Ulrich Mühe, acaba de fallecer.
Esta película fue la ganadora del Oscar 2007 a la mejor película en lengua extranjera. Y esta vez acertaron. Porque La vida de los otros es una película formidable.
Lo que pasó al otro lado del muro de Berlín durante cuarenta años dará para muchas películas. Hace un año vimos una, en clave de humor, deliciosa: Good bye, Lenin.
Pero una dictadura que durante tantos años marcó la vida de los Berlineses no puede tomarse en broma y hacía falta una película así. Y llegados aquí me pregunto porque en España no hemos sido capaces después de tantos años de sacar nuestros demonios y presentar nuestro pasado como fue, es decir, bochornoso. Pero no. Hacemos una serie en TV sobre aquellos años (Cuéntame, una fantochada suprema) y tratamos a nuestro fascismo y dictadura como algo folclórico, como si hubiéramos tenido una verruga en nuestro cuerpo social, que al final desaparece en silencio.
Mühe, un excelente actor, rebajó sustancialmente su caché para poder participar en la película de un estudiante, el perfecto novato Florian Henckel von Donnersmarck, que le ofreció representar en ella al capitán Gerd Wiesler de la Seguridad del Estado (Stasi) de la antigua República Democrática Alemana (RDA). Fue ese papel protagonista el mayor y último éxito de Ulrich Mühe.
En el filme, el agente HGW XX/7 de la Stasi encarnado por Mühe atraviesa un proceso de cambio que le lleva a actuar en contra de sus convicciones iniciales y a ayudar a la persona sobre cuya vida le ordenaron levantar un acta minuciosa. La cinta obtuvo excelentes críticas en todo el mundo y es una de las películas con más éxito de taquilla del cine alemán reciente.
La sombra larga de la Stasi enturbió también la vida del propio actor, que en el libro publicado para el estreno de la película acusa a la que fue su esposa durante la dictadura de haber trabajado para la Stasi como "colaboradora informal" de los temibles servicios secretos. A la publicación siguió un pleito con el que Jenny Gröllmann, actriz también de prestigio, logró que el tribunal ordenase la supresión de los párrafos del libro en los que se aludía a sus supuestas actividades como denunciante. Si bien es casi imposible dirimir hoy en qué grado colaboró Gröllmann con la Stasi, lo cierto es que el pleito y la discusión pública entre los ex esposos impactaron a ambos con dureza.
Y para finalizar un excelente artículo con una entrevista al Director Florian Henckel von Donnersmarck.

"La RDA produjo seres amorales"
JESÚS RUIZ MANTILLA - Madrid - 27/01/2007
El gris nunca ha tenido muchos partidarios, aunque algunos de ellos fueran eminencias. "Fue el color favorito de Bertolt Brecht", dice Florian Henckel von Donnersmarck, director de cine primerizo, autor de la impresionante La vida de los otros, que se estrena el 16 de febrero en España.
El tono que domina todos los inviernos es tan aséptico que refleja mundos y sensaciones nada codiciadas. Sin embargo, representa todo un símbolo moral, el reflejo de una de las formas más recomendables de enfrentarse al mundo: bajo la máxima del relativismo, con el prisma acertado, el que nos hace contar con la certeza de que no hay blancos ni negros, buenos ni malos, verdades absolutas ni dogmas de fe que no puedan derrumbarse.
Gris es el color que domina la paleta de la película de este cineasta de 33 años y dos metros de altura física y moral, un documento sobre la vida en la antigua Alemania del Este que enseña las tripas de un país moralmente podrido, sin salidas ni futuros posibles. "El gris tiene su belleza. Quería que en La vida de los otros hubiese muchos grises y verdes pero ningún rojo ni azul", comenta.
Ayer presentó Von Donnersmarck su película, candidata a mejor cinta extranjera para los Oscar, en Madrid, dos semanas antes de su estreno. Espera que marche en el sur de Europa como lo ha hecho en los países escandinavos, donde ha sido incluso mejor recibida que en Alemania esta historia dura, enmarcada en los métodos y los disparates que llevó a cabo la tristemente famosa Stasi, plagada de policías anulados por el fanatismo, que espiaban a artistas encerrados en sus paradojas, dominada por políticos que interiorizaron como natural el abuso perpetuo y que tenía como víctimas a esos ciudadanos en estado de vigilancia permanente a los que trataban como ganado.
El joven director, que es originario del Berlín occidental, conoció el Este en su versión más cruda, aunque sin muchos tapujos ni oscurantismos baratos: "Mis padres habían nacido en el Este y se pasaron al Oeste. De hecho, mi madre se hizo comunista cuando estaba en Berlín occidental, aunque para las autoridades de la RDA fue siempre sospechosa".
El personaje central de la película, interpretado de manera magistral por Ulrich Mühe, es un agente de la Stasi con principios inquebrantables que decide abordar un camino de iniciación: "No sé en qué momento decide poner todo en duda. En la vida real ocurre lo mismo. La crisis de los cuarenta no llega porque un día ves a una mujer deslumbrante por la calle, aparece cuando tenemos el contenedor del alma tan lleno que no nos cabe ni un grumo", afirma.
Junto al fascinante Mühe, ha recorrido muchos rincones de la zona oriental. "Las proyecciones se convertían en auténticas terapias. Los asistentes comenzaban a contar sus problemas y no terminaban. Para ellos era un verdadero desahogo, y nosotros nos convertimos en una especie de psiquiatras nacionales".
Allí, al otro lado de un muro que todavía existe en el interior de muchos, la película ha sido aceptada como un acto de justicia con sus desgracias: "No les gustaba que su mundo se reflejara en comedias", cuenta el director.
La vida de los otros muestra minuciosamente los métodos de la Stasi, sus escuchas, sus interrogatorios, sus archivos, que acabaron abriéndose a todos los afectados no sin reparos. "Hubo un gran debate en el que mucha gente se mostró en contra ya que creían que daría lugar a venganzas personales, pero se equivocaron. No hubo ningún problema. Todas esas personas sólo querían saber la verdad", afirma Von Donnersmarck.
Cree que eso es todo un síntoma de la transformación que ha experimentado Alemania a lo largo de la segunda mitad del siglo XX: "Ese detalle dice mucho de nuestro país. Ya no somos aquella nación violenta que amedrentaba a Europa, somos un país pacífico, incluso hasta un punto preocupante. No estoy seguro de cómo reaccionaríamos ante cualquier ataque".
Aunque quedan sombras, traumas y huellas muy difíciles de borrar. En la Alemania del Este, aparte de la vivencia del nazismo, el comunismo ahondó en la negrura hasta límites insoportables. El suicidio se hizo infranqueable en muchos lugares: era la única válvula de escape. "Con el nazismo estaba muy claro quiénes eran los malos. En la RDA, todo eso es más confuso. Hay muchas cosas imposibles de saber y por tanto no es tan fácil señalar a los culpables".
Todo estaba rodeado de sospecha, se vivía en mitad de una jaula en la que se había instalado la gran mentira: "Eso es muy difícil de superar. El sistema produjo seres amorales, hay gente a quienes todo les daba igual. El actual líder comunista Gysi es un ejemplo clarísimo. Yo creo que en Occidente no se da tanto esa falta de escrúpulos, la mezcla de catolicismo e intelectualismo ha producido una moral fuerte".

OMEMO (Imposible poner puertas al campo)

Llega a Internet el almacenamiento social con Omemo, un disco duro virtual

La empresa de servicios en Internet Manolito P2P Technologies (¡toma arroz Catalina!) ha hecho el invento definitivo. Durante años los usuarios de la red han sufrido las persecuciones sin fin de las casas discográficas, que han intentado, sin conseguirlo, poner puertas al campo, es decir, que la gente no se intercambie archivos. Aunque EMule está triunfando en toda regla, aquí tenemos lo último, que parece bastante definitivo.

El sistema inventado es el siguiente: Cada usuario de Omemo cede un porcentaje de espacio libre de su disco duro a la red, de forma que se constituye una unidad virtual donde se guardan archivos de todo tipo que están disponibles incluso cuando los miembros se desconectan. Omemo crea el concepto de almacenamiento social, a través del cual los usuarios comparten información y la marcan con etiquetas descriptivas y valorativas, pero el rasgo diferenciador de esta red es la imposibilidad de censurar contenidos. La empresa ha dotado de herramientas suficientes a los usuarios para que puedan decidir qué es legítimo publicar; la emisión de votos negativos o positivos influye en la visibilidad de los archivos y, por tanto, en la velocidad de descarga a través de Omemo. El anonimato dentro del sistema es total, ya que no se puede conocer quién publica, ni quien descarga, ni quién hospeda la información porque ésta se halla dividida en paquetes de 64 kilobytes encriptados e identificados con una huella digital que permite su posterior reconstrucción. La tecnología provoca cambios y ponerle trabas al progreso es imposible, es como ponerle puertas al océano que es Internet.

Jorge Drexler en el Grec

Último concierto de está temporada y ha sido en el Grec. El mejor marco que puede haber para un concierto de estas características, necesario de intimidad. Lleno a rebosar y entradas agotadas hacía días. Y es que Jorge Drexler tiene devotos. Se notó en el concierto cuando en innumerables ocasiones, l@s fans se pusieron a cantar sus canciones. Me encantó la titulada Mi guitarra y vos

...estás conmigo
estamos cantando a la sombra de nuestra parra
una canción que dice que uno sólo conserva lo que no amarra
y sin tenerte,
te tengo a vos y tengo a mi guitarra
hay tantas cosas
yo sólo preciso dos:
mi guitarra y vos
mi guitarra y vos...

A mí me habría gustado escribir un poco sobre este cantante y este concierto, pero cuando uno lee un artículo de prensa que resume todo lo que se puede pensar y decir, lo mejor es transcirbirlo y dar la oportunidad de que todo el mundo lo lea (bravo Luis Hidalgo, por expresarlo todo tan bien). Aquí está el artículo y el título es perfecto...


Un seductor nato
LUIS HIDALGO 27/07/2007
Dicen los expertos que para ser un gran artista se ha de llegar al público femenino. De lograrlo se tiene conquistado un porcentaje elevado del mercado, que, además, ejerce un efecto de arrastre sobre el otro gran segmento, el que forman los que son capaces de hacer cualquier cosa por conseguir lo que desean. Entre las cosas que pueden llegar a hacer consta la asistencia a un concierto de Jorge Drexler, y aunque en su fiera masculinidad piensen que el uruguayo es un blandengue sensiblero que no tiene ni medio sopapo, la cara de felicidad que pondrán garantizará la continuidad feliz de la velada. Otra cosa es que ella quiera bajar a la fealdad del mundo después de haber escuchado a un ángel entre la belleza de las nubes. Pero ésa es harina de otro costal.
Había muchas ellas anteanoche en el concierto de Drexler en el Teatre Grec de Montjuïc, que como seductor nato que es, consiguió un éxito implacable, arrasador, categórico, absoluto. Puso cara de lo que parece ser, una persona sensible; se dejó querer mostrando un perfil frágil de efectos demoledores en ciertos sectores de la audiencia; aireó un fino sentido del humor que le condujo a improvisar una canción en plan Luthiers sobre una reciente lesión padecida en el tobillo; exprimió de sus letras la imagen de persona enamoradiza en lo personal y perpleja ante el desbarajuste social -la perplejidad social es otra arma de destrucción masiva en términos de seducción- e, incluso, dijo sentirse bien e introdujo cambios en el repertorio que le dejaron solo con su guitarra para cantar Antes y Flores en el mar, temas muy poco recurridos en su repertorio para mayor satisfacción del público barcelonés. Mejor no lo podía hacer. Un buen manual sabiamente utilizado. Un potosí. Máxime si del castellano se hace el ejemplar uso que Drexler exhibió ante su público.
Lo curioso en Drexler es que este uso inmisericorde e indisimulado del manual del perfecto osito no resta valor a buena parte de sus canciones, que en un Teatre Grec lleno y rendido incondicionalmente, brillaron de forma especial por sus arreglos. La imaginación que llevaba a éstos a las fronteras de la electrónica, comedida para que nadie se asuste, dieron un aire personal al repertorio, en el que resaltaron temas como Mi guitarra y vos; 12 segundos de oscuridad o Hermana duda, cosechadores de suspiros y concitadores de atención. El trabajo de la batería, los apuntes de violín y el uso poco convencional de la guitarra destacaron por su variedad en un contexto donde siempre palpitaba el amor como pilar de los textos. Esa reiteración y la sensación final de que Drexler cuenta mucho para decir lo justito, fueron las únicas máculas a un concierto que despidió el apartado musical del Festival Grec dejando en la cara del público una expresión de placer.

(Las fotos un fracaso, porque me llevé la minicamára y está claro que la pobre no ve nada de noche).

Las Eléctricas, las Privatizaciones y Sirera

Como no me gusta hacer leña del árbol caído, he preferido no hablar de Josep Piqué. Y es que de las mediocridades políticas mejor no hablar, ya que dentro de poco nadie se acordará de él. Pero Piqué tiene sustituto. Un fiera con un carisma bestial. Se llama Daniel Sirera. Como la memoria languidece muy rápidamente he de recordar que cuando el PP entró a gobernar en 1996, llevó a cabo un proceso de privatizaciones salvaje. Con lemas como "cuando menos Estado mejor", "la eficiencia está en la empresa privada y no en la pública", "los mercados son eficientes y ha de haber competencia", Rodrigo Rato con ayuda de elementos muy activos, dispuestos a llevarse tajada directamente a sus bolsillos (Juan Villalonga en Teléfonica fue un buen ejemplo con las famosas stock options) nos llevaron a lo que tenemos: auténticos monopolios privados cuyo objetivo es maximizar los resultados a corto para así beneficiarse directamente sus directivos a través de los bonus que ellos mismo se establecen. Naturalmente para conseguir estos resultados el mantenimiento de las instalaciones y las inversiones languidecen. Ya lo hará el siguiente. Y pasa lo que ya empieza a pasar. Veáse lo ocurrido con la Electricidad en Barcelona. Pero lo que no es de recibo es que el Sr. Sirera, nuevo Caudillo máximo del PP en Cataluña, partido que junto a CIU nos llevó a esto, ahora culpe al Gobierno actual. Un auténtico impresentable. Por cierto, el PP habría podido buscar a alguién con más gancho (como Schwarzenegger, por ejemplo).

De lo que nadie quiere hablar

No interesa a los cofrades del ladrillo hablar del burbujazo y de que está ya estallando. Pero sí lo hace la BBC. No os perdáis esta noticia que puede verse (video) en YouTube. Sale la nueva ministra negándose a hablar de la burbuja y dando por finalizada la entrevista. Todo un síntoma.

Practicando con la NIKON

De vez en cuando las plantas que tenemos en la terraza nos sorprenden con flores sensacionales. Y es la ocasión para practicar con la nueva NIKON. Foto díficil. ¿Enfocar la flor o enfocar el pistilo y los estambres (que en esta flor están unidos formando una columna estaminal que sobresale notablemente de la corola). Con mucha luz daría profundidad de campo para enfocar ambos. Las pequeñas distancias se vuelven enormes en estos momentos. Y hay que jugar con todo. Aumentar el ISO soluciona parte del problema. La flor es preciosa y es de un hibiscus rosa-sinensis.

La portada de EL JUEVES

Bueno, pues aquí tenéis la portada. Yo pensaba que esto de secuestrar publicaciones era cosa de la época franquista y que ya no volverían a ver mís ojos cosas semejantes.

Pero hay jueces estrellas dispuestos a esto y más. Ahora entraremos en los dimes y diretes. Ya dicen que si el juez ha actuado por llamada telefónica de Letizia a quién le ha sentado bastante mal verse dibujada en esa pose. ¡Pues la que le espera ahora!

La realidad es que El Jueves va a obtener una publicidad gratuita inmensa. Han dado en el clavo (y nunca mejor utilizada la expresión).

Por otra parte, en un mundo con Internet, secuestrar una publicación es de los más absurdo. No se le pueden poner puertas al campo. Y la portada va a ser más vista que nunca.

30 por ciento en 14 años

Me quedé anonadado. Lo leí en el Heraldo de Aragón no hace muchos días y supongo que el dato es fiable. En España se ha construido un 30% de la superficie artificial que cubre el país (es decir, casas, urbanizaciones, carreteras, aeropuertos, estaciones de esquí, etc) en los últimos 14 años. O sea el ritmo que llevamos para cargarnos los espacios aún vírgenes lleva una marcha alucinante.

Un ejemplo lo tenemos en la estación de esquí que se está construyendo en la Vall Fosca, uno de los pocos lugares del Pirineo de Lérida que quedaba vírgen. Pues bien, FADESA, esta dando buena cuenta de ello. Se está construyendo a un ritmo feroz y para vender la macro urbanización que construyen la acompañan de un Golf y de unas pistas de esquí. Una vez vendidas no habrá agua para el Golf y la estación de esquí será deficitaria y cerrará. Pero la promoción estará vendida y el valle destrozado. ¡Y a por otra! ¡Marchaaaa, que no decaiga la fiesta!

La teletransportación (especialmente del dinero)

La teletransportación es uno de los fenómenos más maravillosos que ha imaginado el hombre. Viajar o cambiar de sitio las cosas como por arte de magia. Ver como se desintegra la materia por momentos y todo se vuelve a ensamblar átomo a átomo en la otra punta del Universo.
Científicos daneses del National Research Foundation Center for Quantum Optics anunciaron no hace mucho la descomposición en átomos de un objeto y su reconstrucción a medio metro de distancia.

Vaya pardillos. Por aquí ya tenemos el Premio Nobel asegurado. Sin ir más lejos, nuestra más famosa tonadillera, Isabel Pantoja, ha conseguido que le aparezca más de un millón de euros en su cuenta corriente y no sabe cómo ha ocurrido. Más aún, ni se había dado cuenta. Como cuesta creer que se haya creado de la nada, es evidente que ha sido teletransportado.

¿Y que me decís de la Ministra Argentina de Economía (precisamente de Economía), Felisa Miceli, que en la bañera de su casa (no había suficiente con los cajones de los armarios) encontraron montones de billetes?

Ya veís, físicos rompiéndose los cascos para llevar la materia de un sitio a otro mediante la teletransportación y una folkclórica como la Pantoja ya hace años que viene haciéndolo. Es que en este mundo no hay comunicación.

La foto es de Isabel Pantoja, más jovencita (soy buena persona).

Si queréis ayudar a esta pobre mujer, a la que le ha aparecido un montón de dinero en su cuenta y no sabe de donde viene, podéis comprar la pulsera de la foto y ayudarla.

La Banca, Ausbanc y los Rollings Stones (sin olvidar a las farmacéuticas)

¿En que se parecen la Banca y las Farmacéuticas? Alguién puede ser que responda a bote pronto, porque considera que la pregunta es fácil: son dos sectores de la economía que siempre ganan dinero.
Pues no, este no es el parecido del que voy a hablar. Me voy a referir a la corrupción relacionada con la compra de la clientela.
Ya es bastante sabido que no hay médico con poder de suscripción de recetas que se compre un televisor, un video, una bicicleta, un móvil, una cámara de fotos o que se pague un viaje con el dinero de su bolsillo. Para eso están las farmacéuticas. Tanto me recetas, tanto te doy. Y así vamos. Cuando no hay diferencia entre dos medicamentos y el precio (claro está) es el mismo y muy alto para las dos especialidades, ¿cómo conseguir vender más? La respuesta está clara.

Pues bien, ahora le ha llegado el turno a la Banca. Si los productos son los mismos, el nivel de servicio idéntico y los precios similares, ¿que se puede hacer para captar un cliente?

Pues, por ejemplo se monta un concierto privado de los Rolling Stones y se invita a los Directores Financieros. Esto es lo que ha hecho el Deutsch Bank en Barcelona. Entre lo que ha pagado a los Rollings y el coste del montaje e invitaciones, se ha podido gastar la fríolera de 6 MM. de euros para invitar a 550 Directores Financieros (supongo que para recuperar la inversión son Directores de Empresas Multinacionales de ámbito internacional, con poder de contratación de importantes operaciones financieras).

Pero esto no queda aquí y los brazos de la corrupción se van alargando. Acabamos de leer hace pocos días como se ha denunciado que determinados Bancos y Cajas han pagado unas buenas cifras de dinero a Ausbanc, una organización que en teoría ha de defender a los consumidores de los abusos de la Banca. Pero viendo quién está al frente de esta Asociación no extraña nada lo ocurrido. Se llama Luis Pineda y transcribo la entrevista que le hicieron recientemente en El PAÍS. Asusta ver la calaña de determinada gente.

Después de leer esto se me hace impensable que algún consumidor de un euro a esta organización. Como diría Forges ¡Virgensantabendita!. Leer, leer...

"Desde niño no me he bajado de un Mercedes"
15/07/2007

Luis Pineda es un personaje atípico. Editor de seis publicaciones (Ausbanc, Justicia y Derecho, Mercado de Dinero, Dinero y Salud, Alcuza, Guía de la vida buena), ha sido tertuliano habitual en Onda Cero y personaje habitual en los platós de diferentes televisiones. Tras 23 años de trabajo ha organizado la mayor asociación de usuarios de servicios bancarios de España. Todo lo ha montado con sólo tres socios, uno de los cuales es su mujer, María Teresa Cuadrado, que llegó a ser directora de Consumo de la Comunidad de Madrid con el PP. Los otros dos son Alfonso Solé, tesorero, y María Manuela Mateos, responsable de la asesoría jurídica.

Ausbanc tiene 17 oficinas en España y otras seis en Reino Unido, Estados Unidos (Miami), Perú, Venezuela, México y Colombia. El negocio de defender a los usuarios ha proporcionado a sus empresas ingresos de unos 15 millones en 2006 y unos beneficios de 615.000 euros (buena parte de ellos reinvertidos) en 2005. El año pasado declaró pérdidas por 520.000 euros. A Pineda le han acusado de haber reunido una gran fortuna personal, ante lo que hace gala de provenir de alta cuna.

Pregunta. Quienes le critican dicen que usted se ha enriquecido con Ausbanc, que tiene una gran fortuna...

Respuesta. Pues sí, no me avergüenzo de tener dinero. Es verdad que no me ha bajado de un Mercedes desde niño, pero porque mi padre trabajó mucho. He ido a colegios privados, universidades privadas y conozco todo el mundo. He estado en todas partes y estoy orgulloso de ello.

P. ¿Desde el principio contó con ese dinero para organizar Ausbanc?

R. No. La verdad es que los primeros 12 años estuve sin cobrar de la asociación porque la situación no era buena. Ni siquiera desembolsé las 100.000 pesetas iniciales como capital.

P. Entonces, ¿de qué vivía?

R. Pues de ser abogado y ganar pleitos importantes, lo que me ha permitido vivir bien.

P. ¿Es cierto que usted cuenta con un gran sueldo en Ausbanc?

R. Todo lo que gano lo declaro a Hacienda. Lo puede ver ahí...

P. No, no lo puedo conocer.

R. Pues sí es una buena remuneración porque me dedico en cuerpo y alma a Ausbanc. Aquí trabajan 200 personas y otros 60 que son colaboradores.

P. En 1980 usted fue condenado por asalto a mano armada en el piso de una anciana en Madrid...

R. La respuesta a esa cuestión es que yo no tengo antecedentes penales. Es la demostración de que algunos quieren acabar con mi reputación. Es algo que ya no existe para el derecho. Además era menor de edad. Todos tenemos derecho a rectificar, pero como existe la informática, vuelve a aparecer. Yo ya he pagado.

P. ¿Cómo es que su mujer pasó de Ausbanc a la dirección general de Consumo de la Comunidad de Madrid?

R. Porque es una abogada brillantísima, mucho más que yo. Trabajó con Luis Blázquez, cuando era consejero de Economía, pero este es un asunto personal... Entre sus éxitos en la asociación está haber declarado nula la cláusula de redondeo, siempre al alza.

P. ¿Por qué Ausbanc tiene otras empresas como agencias de viajes y organizadoras de eventos?

R. Es la cara amable. Como viajamos mucho en Ausbanc, pensamos que podíamos ofrecer este servicio a los asociados.

P. Ausbanc Consumo y Ausbanc Empresas han entrado en pérdidas en 2006.

R. Es por los gastos de lanzamiento del periódico Mercado de Dinero en Londres y en Miami. También por la subida de sueldos. Si no pago más a mis abogados y periodistas, se los llevan.

P. ¿Por qué tiene tan mala relación con otras asociaciones de consumidores, como Adicae y la OCU?

R. Creo que no lo hacen bien. No han estado en los últimos escándalos, como los del aeropuerto del Prat de Barcelona; en Forum-Afinsa tampoco... Están en otras cosas, pero no se centran en los abusos radicales y masivos de grandes compañías, que son nuestros objetivos.

P. ¿Van a entrar en nuevos sectores en el futuro?

R. Nos interesa la telefonía, los transportes, la energía, pero no sin revistas especializadas.

En la foto: Luis Pineda

Obsesión

Los "expertos" en el tema vivienda siguen vendiendo motos. Hoy se destapan varios de estos expertos afirmando (raca, raca, raca) que la vivienda subirá de nuevo este año. Yo pondría estas noticias en las páginas de humor.

El banco Espirito Santo afirma que subirán un 5% (estos deben saber mucho, ya que los visita la paloma celestial de vez en cuando), aunque el mejor de todos es el Bankinter: un 8 % de incremento. No se vende un clavo, pero siguen subiendo de precio. Milagros de la economía.

El que no tiene desperdicio es el Instituto de Práctica Empresarial que afirma que el incremento será del 7,33%. A esto se le llama afinar. Hasta dos decimales y todo han calculado los fieras de este chiringuito empresarial.

La Consultora Grupo indica que subirán el 6% y el BBVA un 5,9 %. Como Fuenteovejuna "Todos a una".

Yo he dejado de hacer Sudokus y Crucigramas. He inventado una nueva distracción. Parado en un semáforo con mi moto, intento detectar los pisos en venta y alquiler que se ven desde el cruce de calles donde me hallo. Y la cosa va en incremento continuo. Los "records" son hasta este momento (aumentará seguro) los siguientes:

Máximo de pisos en venta: 4

Máximo de pisos en alquiler: 3

Máximo de pisos de alquiler y en venta: 5

Y de las oficinas mejor no hablar, ya que rebosan los anuncios de oficinas en alquiler. Y ante esta oferta creciente y desesperada, porque no venden ni alquilan, estos impresentables siguen mintiendo y afirmando que los precios suben. Pandilla de mentirosos.

Blade Runner cumple 25 años

Y ahora hablemos del veinticinco aniversario de Blade Runner. Pues sí. Ya han pasado 25 años desde que Ridley Scott hizo la que es posiblemente la mejor película de ciencia ficción. ¿Cuántas veces habré visto está película? Recuerdo que cuando hace ya muchísimos años hice el master de Dirección Financiera, el curso se inició viendo esta película. Y es que en ese futuro no tan lejano y tan terriblemente esbozado, las multinacionales que se ven anunciadas siguen aún existiendo. No podemos decir lo mismo de otras películas. Por ejemplo en 2001 Una odisea del espacio de Kubrik, la compañía que viaja a la luna es PanAm y ya hace muchos años que esta compañía aérea pasó a mejor vida.
Recientemente me he comprado el libro (para leerlo este verano) en que está basada la película: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick. Que tiene un final diferente al que le obligaron a filmar los Productores de la película a Ridley Scott. Y es que en Hollywood todo debe acabar felizmente.
Un libro que recomiendo leer sobre el tema es Blade Runner de Varios Autores, editado por Tusquets. Es un placer leer las diferentes formas de ver la película que pueden tener personas tan diferentes como Argullol, Molina Foix, Savater, José Luis Guarner, o Guillermo Cabrera Infante, entre otros.
Podría escribir horas sobre esta película, pero no hace mucho tiempo, y para celebrar la efemérides, apareció un artículo en El País que lo dice todo.
Lo copio a continuación y ya no tengo nada más que añadir. Únicamente volver a ver la película una vez más.

Humanidad en ruinas
'Blade Runner', ese universo mojado y nocturno poblado de replicantes y policías, cumple 25 años
JUSTO NAVARRO 29/06/2007

Había un amigo de mi padre que, cuando yo era niño, cada vez que aparecía por mi casa me decía: "Mírame a los ojos, que vea qué has hecho, quién eres". Me lo recuerda Blade Runner y su máquina para observar las reacciones oculares de los individuos sometidos al test de identificación de androides, la prueba Voight-Kampff. Estamos en la Tierra, después de la guerra atómica, extinguidos los animales y sustituidos por copias. La ingeniería genética permite la construcción de robots o réplicas de seres humanos para el trabajo en las minas de las colonias planetarias. Hay replicantes que se rebelan, huyen del espacio exterior, buscan a sus creadores en la Tierra para pedirles que alarguen su programa de vida, como quien reza por su salud. Un cuerpo especializado de policía los persigue, localiza y liquida en el acto. A esto no se le llama ejecución, sino jubilación o retiro.
La base era una novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de 1968, caricatura de la época, capaz de hacer humor con horror. Mientras el marido, policía, se va a su trabajo de matón honrado, la esposa, en casa, se programa una depresión de seis horas en el órgano Penfield de estados de ánimo. Dick imaginaba Los Ángeles en 1992: monstruosos edificios de apartamentos roídos por el polvo atómico. Blade Runner, la película de Ridley Scott, de 1982, de la que ahora se cumplen 25 años, nos lleva a Los Ángeles del año 2019, universo mojado y nocturno, asiatizado, de chinos y egipcios fabricantes de ojos y serpientes y tallarines, entre llamaradas y humaredas, oscuridad, lluvia infinita y anuncios luminosos de refrescos y aparatos electrónicos de 1982. Esta negrura incandescente es el bosque para la cacería de robots. La tecnología es otra máscara de la barbarie.
Ridley Scott, autor de Alien (1979), se especializaba en plagas e infecciones en espacios claustrofóbicos: la astronave de mercancías Nostromo, con sus fluidos que penetran en el organismo e inoculan un alien, o Los Ángeles de Blade Runner, obra maestra, inaugural, que, en sí misma, parece impura, contaminada de géneros diversos, fusión infecciosa de novela negra, ciencia-ficción, terror, tebeos, imaginería de la industria religiosa y de la industria musical pop. El vestuario y los personajes salieron del dibujante Moebius, que ya había colaborado en Alien, antes de diseñar un parque de atracciones en San Francisco. El cine, que se había alimentado de la novela, se alimentaba de tebeos y cine, más que de la fábula de Philip K. Dick. La industria de la imagen podía vivir de sí misma, según demostraba Blade Runner, con su combinación nunca vista de clichés vistos muchas veces.
El futuro de Blade Runner es anacrónico: ventiladores de aspas y ordenadores gobernados por la voz humana, detectives fumadores y bebedores, policías sudorosos bajo la misma gorra de hace 50 años y en coches patrulla voladores. El carácter del cazador de robots, verdugo soltero en la película, está en su gabardina, la cara cortada, los dedos rotos en la pelea, en los labios que dejan sangre en la copa de aguardiente. Es un hombre de silencio violento y palabra cáustica de cine negro de los años cuarenta; 2019, año posatómico, es vigilado por reflectores y haces de luz de la Segunda Guerra Mundial. Todo se amalgama y se enturbia de todo, como lo humano y lo artificial, lo orgánico y lo inorgánico. En 1982, cuando se estrenó Blade Runner, la realidad se parecía a nuestra realidad: Israel invadía Líbano por el sur a principios de junio en la operación Paz para Galilea, con 40.000 soldados.
La realidad de 2007 quizá imite la irrealidad de 2019 filmada por Ridley Scott, los bloques de viviendas en el extrarradio, sacralizados en Blade Runner como templos orientales, o sólo convertidos en ruina, futuro en ruinas, es decir, artístico. Altavoces volantes llaman a emigrar al mundo exterior. Existen individuos que se amotinan en el trabajo, se dan a la fuga, secuestran una astronave. Sienten un ansia irrefrenable de libertad. Tienen sentimientos humanos. Como cualquier humano, ni siquiera aceptarían que son máquinas. Tienen un implante de memoria: recuerdan unos padres, amigos de la infancia, un perro. Y, aunque no se acuerden de nada, la vida les parece una cosa agradable. Conocen el dolor de tener miedo, sangran, quieren vivir, lloran porque se mueren. Son replicantes perfectos, si es que todos los humanos de Blade Runner no son humanoides que todavía no han pasado la prueba Voight-Kampff. Conocen, incluso, la crueldad humana, el instinto de venganza y de supervivencia.
El cazador los mira a los ojos. ¿Se sonrojan? ¿Fluctúa la pupila? ¿Se dilata el iris? Les dice quiénes son. Los aterra. Los mata mientras la ciudad se deshace bajo la lluvia, como el último replicante, que salvará la vida de su asesino antes de dejarse morir como Cristo, asistido en su agonía por la paloma o el Espíritu Santo en vuelo, un gran fogonazo de mal gusto épico-místico final.
Los únicos que lloran en Blade Runner son los replicantes. Tener sentimientos ha resultado un crimen. Es punible reaccionar humanamente, resistirse a la opresión, rebelarse contra las circunstancias, sufrir, querer vivir en paz, amar a los semejantes, sentir rencor, pero también piedad por el enemigo.

Scarlett y Woody

Vamos a hablar un poco de cine en los próximos “posts”. Y es que el cine me gusta mucho y nunca escribo nada… pero ¿dónde está el tiempo para escribir sobre todo lo que me gusta?
Para empezar una foto que me ha encantado. Ya sabéis que Scarlett Johansson y Woody Allen están rodando película en Barcelona. No voy a hablar sobre la pasta que le ha soltado el Ajuntament a Woody, ni de los cortes de tráfico debidos a la peli, ni de las consecuencias que puede tener para Barcelona si la película tiene éxito y se da a conocer aún más nuestra ciudad por el mundo.
Si ahora ya estamos saturados de guiris hasta las partes más nobles, ¿qué ocurrirá si encima hacemos mas propaganda de nuestra querida ciudad? (Ciudad a la que por cierto cada vez quiero más y me gusta enormemente vivir en ella, porque siempre descubro nuevas cosas. Es una ciudad tan viva…).
De lo que voy a hablar es de una foto que les hicieron a la pareja rodando hace unos días. Me encanta. Woody está de espaldas. Ni se le ve la cara. Pero el gesto de la mano intenta comunicar todo lo que quiere decir. Y Scarlett contesta con su expresión. La cara lo dice todo y la forma de los labios más. Y la mirada, ¡uf!. Se nota que es una mujer feliz rodando con Woody.
Veremos que tal sale la peli.

Romeu la pifia

Este es el chiste de Romeu hoy en EL PAÍS. No ha dado una. En primer lugar da a entender que si no sube el Euribor los Bancos no ganan. Craso error. Los Bancos son intermediarios. Si sube el Euríbor también han de pagar más por el dinero que captan. Los Bancos se ganan el dinero con el margen de la operación, o sea cuando en la Hipoteca pone Euríbor + algo, el "algo ese" y las comisiones son lo que se lleva el Banco.
Segundo error: El Euríbor no lo fija el Banco Central (BCE) Europeo, el Euríbor es el precio del dinero en el Mercado Interbancario. Ahora, por ejemplo, el Euribor está bastante más alto que el tipo fijado por el BCE y es que descuenta aumentos futuros.

Evidentemente la posición de Balance que tenga el Banco le puede beneficiar o perjudicar cuando sube o baja el Euríbor, pero lo que es evidente es que el negocio Bancario no está en "subir el Euríbor".

El Monasterio de Pedralbes

Hoy tocaba playa. Pero el viento de Levante que soplaba y que como su nombre indica viene del este, es decir del mar, trae calor y humedad y no es el mejor para un día de playa. Además levanta mar y bañarse es desagradable. Hemos estado casi tres horas tomando el sol. A pesar del calor he podido disfrutar de los 35 barcos de vela que han salido a “desfilar” frente a las costas catalanas. Todo un espectáculo ver maniobrar al Amerigo Vespucci.
A mediodía en casa y suficiente tiempo aún para hacer una visita sorpresa. Y es que, como decía el otro día, estamos en un año de asignaturas pendientes. He cruzado con la moto Barcelona hasta la zona alta de la ciudad en tiempo récord (tráfico cero) y he llevado a Angelines a ver el Monasterio de Pedralbes. Hasta que no hemos llegado a la preciosa plaza llena de cipreses, donde se halla el Monasterio, Angelines no ha caído donde íbamos. Por lo tanto, sorpresa total.
Una visita que ha valido la pena, al módico precio de 5€ per cápita la entrada, pero que permite visitar muchos otros monumentos de Barcelona, sin limitación de tiempo.
El Monasterio de Pedralbes fue fundado por la reina Elisenda de Montcada el año 1327, con el apoyo de su esposo, el rey Jaime II, que quiso que la iglesia se dedicase a Santa María.
El monasterio está regentado desde entonces y hasta ahora por las monjas Clarisas, rama femenina de la orden de los Franciscanos.
Mira por dónde (confieso mi ignorancia) he descubierto que el nombre del barrio de Pedralbes viene del latín: Petras Albas, es decir “piedras blancas” y da nombre al Monasterio, nombre que eligió la reina Elisenda. La primera piedra se colocó el año 1326 y en mayo de 1327 ya daba alojo a las primeras monjas.
El edificio constituye uno de los mejores modelos del gótico catalán, tanto la iglesia como el claustro, que es uno de los más espaciosos y armónicos de su estilo.
Destaca el sepulcro de la reina Elisenda, que da al claustro y a la iglesia (sus vidrieras son del siglo XIV).
En el claustro destacan las celdas donde se retiraban las monjas para su recogimiento personal (a destacar la altura de las puertas que es muy baja) y la Capilla de San Miguel con pinturas de Ferrer Bassa que datan de 1343.
También son muy interesantes las cocinas, la sala de la Abadía y la sala Capitular.
Y para finalizar el Museo, donde hay unos retablos del XV-XVI preciosos.

La plaza donde se halla el Monasterio es deliciosa y llena de armonía y de simplicidad geométrica. Mereció los elogios de Le Corbusier.
Nos hemos ido muy contentos de haber hecho al fin esta visita. Y la NIKON D200 hoy ha empezado a mostrar sus poderes, y es que ayer ya me leí parte del manual…pero habrá que esperar bastante hasta que consiga dominar a esta supermáquina.

Fotos: La de arriba procede de un dibujo del libro Barcelona Pam a Pam de Alexandre Cirici. No sé si este libro se puede encontrar ahora. Lo compré en el 71 y es toda una joya para conocer Barcelona.

Sigue la iglesia con su portada (y la moto a la misma puerta) y el amplio interior con sus vidrieras.

Sigue la foto de la capilla de Sant Miguel con una parte de las preciosas pinturas de Ferrer Bassa y las tres tumbas que hay a la izquierda de la tumba de la reina Elisenda y que son: la de Elionor de Pinós, la de Constanza de Cardona y la de Beatriu de Fenollet.

Después una de las cocinas con unos mosaicos preciosos, sigue una vertical del claustro con los dos pisos y otra de la Sala Capitular.

Siguen cuatro fotos del inmenso claustro, luego la de la tumba de la Reina Elisenda y finaliza la serie con la preciosa plaza con cipreses que hay enfrente de la Iglesia.

The Tall Ships' Races 2007 Mediterranea

35 veleros de 15 países, algunos de ellos de los más grandes del mundo, se han dado cita en Barcelona, en la regata Alicante-Barcelona-Tolón-Génova, dentro de la Tall Ships' Races 2007. Una ocasión sensacional para estrenar mi nueva camara réflex: una NIKON D200.
Feliz como un anís de finalizar esta etapa que ha durado unos años y que me ha obligado a vivir casi sin reflex (la NIKON FA "analógica" sólo la utilizaba en los viajes en que era necesario utilizar un gran angular para "meter" en las fotos los grandes monumentos) y convivir con una CANON G5 de resultados más que aceptables, pero que no era réflex. Y es que este tipo de máquinas en versión digital costaban hasta la fecha un riñon. Una buena no es que sea ya barata ahora, pero era el momento... y ¡que calidad! y ¡que maravillosas opciones en enfocado y exposición!. No es un tema de Megapixels, que con 10 MM. está muy bien, es la óptica, y para prueba unas fotos hechas a los barcos y eso que me he puesto a disparar sin tener la más absoluta idea de como hacerlo.

He subido a varios veleros de los grandes (el Stad de Amsterdam no es visitable y el MIR ruso es un pote del año 88 que lo utilizan de escuela para quien quiera y que no vale la pena ver): el Guayas de Ecuador (Buque escuela de la Marina de Ecuador, barco construido en España en 1977), el Mircea (Buque escuela de la Marina de Rumania) y el mejor de todos, el Amerigo Vespucci (Americo Vespucio), buque escuela de la Marina Italiana, botado en el año 31 y que es el barco más antiguo en servicio de la marina italiana. La visita a este último ha sido una delicia.

Muy interesante el lema que hay en la cubierta del Amerigo (ver la foto en que hay un marinero fregando la cubierta): NON CHI COMINCIA MA QUEL CHE PERSEVERA (NO QUIEN EMPIEZA SINO QUIEN PERSEVERA).

Y una anécdota divertida. Un padre enseñando el cuarto de derrota del Amerigo a su hija: ¡mira, mira! ¡los volantes del barco! (penúltima fotografía). Y la hija que contesta. ¡Oh! ¡Que timones tan bonitos! Con siete años tenía la niña ya más vocabulario que el padre.
Como exmarino los oídos me han rechinado continuamente oyendo hablar de las muchas cuerdas que hay en los barcos. ¡Cuerdas, horror!
Como atardecía la luz ha ayudado mucho. Mañana me leeré el manual de la Nikon D200. Las próximas fotografías serán mejores.

Julieta Venegas en el Grec 2007

Y de telonero Kevin Johansen con su maravillosa canción Desde que te perdí, que os pongo para que os la bajéis y conozcáis a este argentino.
Julieta Venegas, mejicana de Tijuana, espléndida voz e intérprete de cuatro instrumentos (aunque toda la noche estuvo excesivamente atada al acordeón) nos obsequió con el repertorio de su disco Limón y Sal, que incluye una canción de Calamaro (Sin documentos).
A mí la canción que me gusta es “De que me sirve”:

…la vida nos ha demostrado
que el paso del tiempo está de mi lado;
yo que pensaba que te perdía a ti
ahora ya lo entiendo, tu me perdiste a mi…

Un poco corta de repertorio y algún bache que hace que decaiga la fiesta de vez en cuando. La plaza del Pueblo Español es un marco incomparable, y un deleite tener delante el Ayuntamiento de Graus (aunque con anuncio de Coca-Cola en el balcón).
Nos acompañaron Pili Pascau y Vicente.
Perdimos las llaves de la moto y milagrosamente aparecieron. Los servicios de seguridad a veces hasta funcionan. Les felicitamos.

Fotos: La primera es de Johansen. La segunda es actuando. Aún no ha anochecido y hay poca gente. Siguen dos fotos antes de empezar. En la primera estamos en la plaza con el Ayto. de Graus detrás. La otra es en la puerta de entrada (muralla de Ávila). La siguiente es al final del concierto. Las siguientes son de Julieta Venegas. Hay una con la bandera mejicana. El patriotismo que no falte.